La ciudad celebra el quinto aniversario de la Oficina de Arte, Cultura y Emprendimiento

MARION HAYDEN es uno de los mejores defensores del bajo acústico del país. La nativa de Detroit, que fue tutelada por el maestro trompetista Marcus Belgrave, comenzó a tocar jazz a los 15 años. Ha actuado con luminarias tan diversas como Bobby McFerrin, Nancy Wilson, Regina Carter, David Allen Grier, James Carter, Dorothy Donegan y Joe Williams. Es cofundadora del conjunto de jazz itinerante Straight Ahead, el primer conjunto de jazz exclusivamente femenino firmado con Atlantic Records. Es miembro del conjunto de gira de Embajadores All-Star del Festival Internacional de Jazz de Detroit. Ampliamente reconocida como abanderada de la cultura y la historia artística, Marion recibió una Beca Art X 2019 y una Beca de Creadores de Cultura para obras musicales originales. Fue directora artística de una beca de la Knight Arts Foundation en 2018 y fue honrada en 2016 por su trabajo como intérprete y educadora con la prestigiosa Kresge Artist Fellowship, un premio de un año otorgado a un grupo de élite de artistas creativos. También recibió el Premio Jazz Hero 2016, un honor nacional otorgado por la Asociación de Periodistas de Jazz que reconoce a las personas que han hecho una contribución significativa a través de su arte y participación comunitaria. "Amo a mi ciudad. Soy una chica de ciudad natal. Represento a Detroit, literalmente, donde quiera que esté de gira, y hablo de nuestra hermosa ciudad y nuestra hermosa gente y especialmente de nuestros artistas, a través de mi música. Detroit es una fuente constante de musa para mí en mi carrera creativa”.

Las imágenes audaces y vibrantes de HUBERT MASSEY pueden verse en toda la región metropolitana de Detroit y en todo el estado de Michigan. Si ha visitado Mexicantown, Greektown, el Centro Cultural, el Museo Charles H. Wright de Historia Afroamericana, el Detroit Athletic Club, se ha topado con el notable trabajo de un artista maestro que es el único pintor de frescos afroamericano encargado en el Estados Unidos. Entre sus obras maestras se encuentran el mural helénico de 30 pies de alto en el Hotel Atheneum, los frescos de 18 pies de alto en el Detroit Athletic Club y Genealogy , un terrazo de 72 pies de diámetro en la entrada del Wright. Una de sus piezas más famosas y poderosas es el fresco permanente de 30' x 30', "Detroit: Crossroad of Innovation" en el centro de convenciones Huntington Place, que celebra vibrantemente el diverso patrimonio industrial y cultural de la ciudad. Dijo que la técnica del buon fresco para realizar el mural era perfecta porque “sus colores son fuertes y está construido para durar años, al igual que Detroit. Los visitantes de todo el mundo ahora comprenderán realmente las contribuciones que hemos hecho como ciudad”. Galardonado becario de Bellas Artes de Kresge en 2011, el Dr. Massey es más que un artista. Es profesor de arte y ha trabajado con miles de estudiantes a lo largo de los años para ayudarlos a encontrar y perfeccionar sus pasiones. Su proyecto más reciente fue volver a pintar el mural de la calle Power to the People en Lower Woodward, que se completó por primera vez con estudiantes en 2020 y se rehizo el 16 de junio de 2021 y el 16 de junio de 2024. Quedó atónito al saber que uno de sus ayudantes, que era estudiante cuando pintó con él en 2020 y ahora es profesora de arte. Dijo: “El arte público comienza con la comunidad a la que servirá. De hecho, después de casi décadas de crear obras de arte públicas a gran escala para varias ciudades, comunidades y vecindarios en todo el Medio Oeste, creo que el arte público debe ser, ante todo, significativo para quienes lo rodean”.

GEORGE N'NAMDI es más que un marchante de arte, galerista y curador y coleccionista de renombre. Es un educador tanto a nivel profesional como personal, y guía al público y a los visitantes de su popular galería de Detroit hacia una mejor comprensión del arte. N'Namdi se graduó de la Universidad Estatal de Ohio en 1970; obtuvo su maestría en educación y otra en psicología antes de obtener su doctorado. en psicología de la Universidad de Michigan en 1974. Cuando se mudó a Ann Arbor para trabajar en sus títulos de posgrado en psicología, N'Namdi se involucró con la Asociación de Psicología de Estudiantes Negros y pensadores culturales como Geneva Smitherman y Niara Sudarkasa. Durante este período, N'Namdi y su esposa cambiaron sus apellidos a N'Namdi, que significa "el nombre del padre sigue vivo" en el idioma ibo del este de Nigeria. A mediados de los años setenta, N'Namdi trabajó como terapeuta en la Prisión Federal de Milán e impartió cursos en la Universidad de Michigan. En 1978, N'Namdi y su esposa Carmen fundaron la escuela Nataki Talibah. La escuela primaria independiente con sede en Detroit, que lleva el nombre de su difunta hija, superó consistentemente a las escuelas locales y estatales mientras enseñaba meditación trascendental y enfatizaba las artes. N'Namdi comenzó a coleccionar arte en 1968; Con un socio, en 1981 abrió la Galería Jazzonia. En 1982, inauguró la galería GR N'Namdi, con sede en su familia; Más tarde amplió sus posesiones para incluir galerías en Chicago y la ciudad de Nueva York. El hijo de N'Namdi, Jumaane, dirige la galería de Chicago y su hija, Kemba, ayuda con el sitio de Detroit. Mientras exhibe las obras de los artistas Hughie Lee Smith, James Van Der Zee, Allie McGhee y Barbara Chase Riboud, N'Namdi está co-creando un complejo de $3 millones de dólares en el distrito artístico del Centro Cultural de Detroit. “El arte ha sido una parte integral de mi vida y es muy importante para nosotros aquí en Detroit porque es una de las cosas que nos une entre nosotros y con nuestras variadas comunidades sin importar los obstáculos que surjan. Empecé la galería para crear un sentido de comunidad a través del arte. Hace cuarenta años, era lo que hacían todas las comunidades filantrópicas: difundir el arte en los barrios, dando a las personas donde vivían un sentido de la importancia del arte. Esa también era mi misión hace 40 años”.

MADELYN PORTER ha trabajado en teatro profesional durante más de 45 años como actriz, narradora, comediante y creadora de varios espectáculos unipersonales. Es Gerente de Conectividad y Compromiso del Detroit Public Theatre (DPT) y es miembro de la Actor's Equity Association. Recientemente se la vio en Plowshares Theatre Company: UNA CASA QUE NO SE SOPORTA. Fue ganadora del Premio Wilde a la Mejor Actriz en un papel principal en GEM OF THE OCEAN del Detroit Repertory Theatre y en WRONG RIVER del Flint Repertory Theatre, donde es Artista Asociada. Porter recibió recientemente un Premio de Reconocimiento en las Artes de la Primera Iglesia Congregacional de Detroit. Recibió el premio Kresge Arts in Detroit Creative Non-Fiction Literary Arts Award 2019, el premio YWCA Women of Achievement in the Arts y el premio National Organization of Women Special Achievement Award in the Arts. Es fundadora de Mad's World, LLC y Street Life Theatre Company. Porter también dirige un taller de teatro en el Centro Hannan. Ha trabajado en el Distrito Escolar Público de Hamtramck como Directora del Programa de Conciencia Cultural a través de las Artes y fue Directora del Programa Juvenil de Verano Create & Perform del Michigan Opera Theatre. Porter realiza recreaciones históricas y StoryLiving en el Museo Histórico de Detroit, el Instituto de las Artes de Detroit, Henry Ford/Greenfield Village y Troy Historical Village. Su mantra: “Lo que necesitamos es teatro de calidad por cualquier medio necesario”.

ALVIN WADDLES ha deleitado al público durante décadas en más de una docena de países como pianista, cantante, compositor y director, combinando una técnica deslumbrante, una versatilidad fluida y un estilo musical único. Pero el nativo de Detroit también es querido por su trabajo en su ciudad natal. Alvin comenzó a estudiar piano a los ocho años, continuó sus estudios en la Interlochen Arts Academy y la Escuela de Música de la Universidad de Michigan y comenzó a trabajar como educador, sirviendo en varias ocasiones en las escuelas públicas de Detroit, Ann Arbor y Mount Vernon, Nueva York. También se ha desempeñado como jefe de Ministerios de Música en la histórica Iglesia Bautista New Bethel, Hartford Memorial Baptist y Hope United Methodist en Southfield, Michigan, donde se ha desempeñado como Director de Música desde 1995. Ha sido director musical y/o pianista de numerosas producciones teatrales que incluyen: THE WIZ, THE, THE COLOR PURPLE, DREAMGIRLS, A CHORUS LINE, WEST SIDE STORY y SOPHISTICATED LADIES. Se desempeñó durante una década como director musical de The Three Mo' Tenors y sus producciones y grabaciones en gira. Recibió excelentes críticas como intérprete destacado en la producción de larga duración de AIN'T MISBEHAVIN del Detroit Music Hall. Los compromisos del Sr. Waddles como solista y artista destacado lo han llevado a una variedad de destinos, incluidos Barbados, Beijing, París, Barcelona y Ghana, África Occidental. Ha tenido la suerte de trabajar con algunos de los mejores músicos del mundo, incluidos Robert Shaw, Margaret Hillis, Brazeal Dennard, Minister Thomas Whitfield, Aretha Franklin, Anita Baker, Placido Domingo, George Shirley, Marcus Belgrave y Stephanie Mills. También sorprende al público como pianista/acompañante destacado en “Too Hot to Handel: The Jazz-Gospel Messiah”, una optimista re-concepción del oratorio de Handel “The Messiah”. “Tuve la suerte de darme cuenta a una edad temprana de que la música era mi pasión. Nunca abordé el arte como un esfuerzo competitivo, sino más bien como un viaje para encontrar la expresión más auténtica de mi corazón. Espero que mi trabajo haya iluminado el mundo que me rodea y haya animado a otros a vivir sus dones sin temor a ser juzgados”.